quarta-feira, 21 de março de 2012

Arte Digital – A realidade virtual com interatividade e imersão



A arte digital configura-se no ambiente gráfico computacional. Trata-se de desenhos realistas feitos sob processos digitais e manipulação de bits, cuja base está fundamentada na net arte, web arte, vídeo arte, etc.
O artista digital compõe imagens, textos, sons ou conjuntos multimídia. Sua estrutura pode ser decomposta, recomposta, indexada, ordenada ou desordenada, associada com quaisquer outras.
Os desenhos digitais têm o objetivo de transmitir sentimentos e sensações por meio dos traços e texturas. Geralmente os desenhos são feitos para games ou mesmo animações gráficas.
Os esboços e desenhos feitos no paint ganham vida em programas de modelação 3D (3d Studio max), edição de fotografias (adobe photoshop, adobe ilustrator), animação (fireworks, flash), entre outros.
Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, dentre elas, Deviantart, CGsociety e Cgarchitect. E livros que dão suporte para o estudo como o “Arte Digital”, escrito por Wolf Lieser.
Diversos artistas contemporâneos utilizam o computador como uma tela de pintura, substituindo seus pincéis e pranchetas pelos instrumentos virtuais e muita habilidade.
O precursor da arte digital no Brasil é o renomado designer das vinhetas da Rede Globo, Hans Donner que tornou conhecido outros artistas como Lívia Burity, Fabio Sasso, Cristiano Siqueira, Rodrigo Francisco, Igor Giamoniano, Bruno Bravo, Alexandre Venera, Juliana Teodoro e Michel Victor. Cada qual com sua técnica específica.
Em Portugal, Bottelho iniciou com a técnica vetorial impressa em tela de grandes dimensões.
Existem também artistas talentosos porém não conhecidos como os citados anteriormente alguns exemplos são: Luiza McAllister, Alex de Freitas (Bibi-dos-Ventos), André de Freitas (Raqsonu) e J. Modesto (Modesto), que fazem a magia acontecer.


quarta-feira, 7 de março de 2012

Meu fim de semana - A arte pela arte

No dia quatro de março, minha mãe e eu fomos visitar a exposição dos painéis “Guerra e Paz” de Cândido Portinari no Memorial da América Latina.
Ao passar pelo acesso principal do metrô / estação Barra Funda, me deparei com um grande pátio a céu aberto. O calor do meio dia e o céu azul nos convidava para um ótimo passeio de domingo.

À minha direita havia uma biblioteca cujos livros e quadros eram dispostos em prateleiras para apreciação do público e possível venda.
À minha esquerda havia uma galeria onde foram expostos os estudos de Portinari. Desde jornais e cartas até esboços de pequenos desenhos feitos em anos distintos que depois juntos formariam sua grandiosa obra.
Decidi primeiro apreciar os esboços de Portinari na “Galeria Marta Traba e Espaço Educativo”.
Feitos primeiramente a lápis, rabiscados no mesmo sentido formando simples desenhos, porém bem traçados. Os mesmos foram depois ampliados e refeitos com tinta a óleo em madeira, tornando-se admiráveis quadros.
Aqueles que chamaram minha atenção não puderam ser fotografados, já que os seguranças impediam que imagens fossem registradas. Porém a astúcia de uma estudante de jornalismo falou mais alto. Consegui uma foto da “Fera” um esboço feito no ano de 1955.

Não tive tanta sorte com os outros que gostei: “A morte cavalgando” de 1955, “Mãe” de 1955, “Mulher chorando” de 1956-1958, “Morto” de 1958, “Mãos Entrelaçadas” de 1955, “O menino brincando” de 1955 e dois quadros diferentes um denominado “Paz” de 1952 e o outro “Guerra” do mesmo ano.
Os dramáticos desenhos representam a agonia de mães que perderam seus filhos na Guerra e os mortos que dela restaram. E a felicidade que reina de uma “Terra de paz” com pessoas em comunhão, dançando em roda e brincando.
Havia escrituras nas paredes enaltecendo a obra de Portinari e sua vida.
Segundo Jorge Amado, “Cândido Portinari nos engrandeceu com sua obra de pintor. Foi um dos homens mais importantes do nosso tempo, pois de suas mãos nasceram a cor e a poesia, o drama e a esperança de nossa gente.
Com seus painéis, ele tocou fundo em nossa realidade. A terra e o povo brasileiros – camponeses, retirantes, crianças, santos e artistas de circo, os animais e a paisagem – são a matéria com que trabalhou e construiu sua obra imorredoura”.
Para Cecília Meireles, “Há muito tempo Portinari ensaiava o gesto de pintar fora dos quadros (...), de dar vôo aos passarinhos pintados e construir flores que desabrochassem todas as manhãs e adormecessem todas as noites. Compreende-se que os segredos da terra estivessem dentro dele, com as cores do mundo separadas, para que ele as reunisse nas suas invenções sobre telas”. Foi apresentado também um curta-metragem com a vida do artista.
Depois de passar pela “Galeria Marta Traba e Espaço Educativo” fui ao “Salão de Atos Tiradentes” onde peguei uma fila considerável, mas rapidamente entramos no salão principal.
O ambiente era escuro, os painéis “Guerra e Paz” estavam de lados opostos. Eram grandes demais. Os seus 14 X 10m faziam as pessoas curvarem as cabeças para apreciá-las. Pareciam dois monumentos, duas obras majestosas encantavam as crianças que deitavam no chão para não perder um só detalhe. Suas mães e pais contavam a história de Portinari e explicavam o que eram os murais.
Os adultos e jovens reunidos em círculos pareciam fascinados, risonhos e não paravam de tirar fotos. Neste ambiente, as fotos sem flash eram permitidas.
Após alguns minutos, fomos convidados a assistir novamente a um curta-metragem cujo narrador apresentava as obras de Portinari e explicava cada figura dos painéis com uma música de fundo que nos trazia fortes emoções como o medo e a tristeza da guerra e tranqüilidade da paz.
O último lugar a ser visitado, foi a Biblioteca Latino Americana, em que pude constatar a presença de outras grandes obras como livros e quadros.
Após o almoço, decidimos aproveitar à tarde num passeio ao ar livre no Parque Dr. Fernando Costa, localizado na Av. Francisco Matarazzo.
O parque é um local de natureza vasta e exuberante, com espaços para leitura e exercícios para a terceira idade. Além de atrações como o Aquário, a Arena, a Casa de Caboclo, e a Biblioteca.
É um passeio para a família, sendo que podemos encontrar pessoas de todas as idades.
Neste domingo a atração era o samba de roda. Nós conversávamos à sombra das árvores, tomávamos água de coco e fazíamos amizade ao som de sambas antigos e românticos como “Carinhoso” de Marisa Monte.
Tocados magistralmente por experientes violonistas, saxofonistas e flautistas. A célebre manifestação artística fazia suspirar um jovem casal de namorados.



As mulheres maduras cantarolavam baixinho em coro e os homens se balançavam no ritmo da música.
Após algumas horas, com o tempo já ameno, andávamos pelo parque quando avistamos galos, galinhas e seus pintinhos ciscando. Uma das atrações naturais do parque é dar pipoca ou pão aos animais e às vezes fotografá-los.
Um cardume de peixes coloridos, bela criação da natureza, se amontoava no lago para receber comida, e os cisnes faziam festa por conta do calor.
O dia terminou com o cansaço em nossas pernas, mas com o maravilhoso sentimento de percepção das coisas comuns que passam despercebidas e são perfeitas, belas e que devemos compartilhá-las sem receber nada em troca. Aprendemos o real significado da arte pela arte.




Os painéis Guerra e Paz representam sem dúvida o melhor trabalho que eu já fiz...
...Dedico-os à humanidade...

Cândido Portinari, 1957

sexta-feira, 2 de março de 2012

Ateliê de Portinari em São Paulo

A rara exposição de Cândido Portinari está em cartaz no Memorial da América Latina, e ficará aberta ao público gratuitamente até o dia 21 de abril.

Guerra e Paz

A proposta da exposição é trazer obras de formação do grande pintor brasileiro, dentre elas pinturas, desenhos, fotos, cartas, pesquisas, estudos e objetos usados pelo artista.
Os painéis de “Guerra e Paz” e outras obras foram um presente do governo brasileiro para a sede das Nações Unidas, em Nova Iorque.  As obras foram restauradas no Brasil e aproveitadas para a exposição a estudantes, estudiosos e ao público em geral.
As obras de Guerra e Paz têm 14 metros de altura e 10 de largura, foram pintados após a Segunda Guerra Mundial entre os anos de 1952 e 1956, por Cândido Portinari, e representa uma crítica das tragédias sociais da época.
Suas pinturas misturam cubismo, surrealismo, a arte dos pintores mexicanos e a arte figurativa. Resultando na arte moderna.

Vida e Obra de Portinari

O Lavrador de Café
Cândido Torquato Portinari (1903 - 1962), foi um artista brasileiro de renome internacional. que pintou quase cinco mil obras de grandes proporções. Dentre elas destacam-se O Lavrador de Café, os painéis Guerra e Paz e a Via Sacra; composta de 14 quadros.
Filho de imigrantes italianos, Portinari nasceu em 1903 em São Paulo. Apresentava vocação artística desde a infância. Não pode completar o ensino primário, porém aos 14 anos começou a ajudar pintores e escultores italianos na restauração de igrejas.
Aos 15 anos, partiu para o Rio de Janeiro em busca de conhecimento na Escola Nacional de Belas Artes. Começa então a demonstrar aptidão, e aos 20 anos participa de diversas exposições.
Morou dois anos em Paris, onde teve contato com artistas como Von Dongen e Othon Friesz, além de conhecer Maria Martinelli, uruguaia de 19 anos, com quem Portinari se casou.
Auto-retrato de Cândido Portinari
Em 1946, Portinari volta ao Brasil com novas idéias e muda completamente a estética de sua obra. Dedica-se então, a pintar murais e afrescos.
A imprensa sempre muito entusiasmada com o dom de Portinari expõe em 1939, três telas no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova Iorque. Os murais chamam atenção de Alfred Barr, diretor geral do Museu de Arte Moderna (MoMA).
Na década de 40, Portinari pinta dois murais para a Biblioteca do Congresso em Washington. Seu estilo muda novamente após contemplar a obra “Guernica” de Pablo Picasso.

Em 1951 Portinari retorna ao Brasil. No mesmo ano ocorre a 1ª Bienal de São Paulo com exposições destacando uma sala particular.
Em 1954 o artista apresentou grave intoxicação pelas tintas que usava, mas mesmo proibido pela medicina, continuou a pintar.
No início do ano de 1962, Portinari é convidado à Milão para uma grande exposição com 200 telas.
A vida de Portinari tem fim no dia 06 de Fevereiro do mesmo ano. O consagrado artista brasileiro morre envenenado por suas tintas.

Onde encontrar:

A exposição ocorre no Memorial da América Latina, na Avenida Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda.
Para maiores informações contatar pelo telefone: 3823-4600
De terça à domingo e feriados das 9h00 às 18h00
Lembrando que o evento é gratuito